TMEA十大热歌成“抖音十大神曲”：谁在决定华语乐坛的“审美鄙视链”？

12月11日，“十首金曲”没有受到太多关注。

云和大海，白色的月光和朱砂痣，浪子的闲谈，一个无法醒来的梦，踏着山川，成千上万的人，敌人的倒下，椰子的牧人，大海，空虚，固执。。。你可能看不出歌曲的标题和歌手，但你会觉得熟悉的旋律，Tiktok：因为它必须在手机上播放公共声音。

在现场表演中，短片歌手的短板被充分暴露出来——走调、断音、白嗓子大，被评为“太情绪化、不熟练”。音乐博客“dry big”（原“音乐事故现场”）Tucao：“我抱怨中国音乐。”嗜酒、吸烟等。投诉

。这是6万次休息。下面的评论是：“抄袭、地方风味、伪古董、低质量的掩盖以及裁缝都是有毒的。”我们吃垃圾食品已经15年了。“你对年度十大热门歌曲是认真的吗？”？“

当“沉没的市场审美”攻击触发了

几十年前的时钟倒退。从邓丽君，罗大佑，超越了天王，香港和台湾完成了第一个“音乐输出”。“到了大陆，建立了流行、摇滚和民谣的最初模式。纳英和刘欢已经成为大陆音乐界的标志性人物，校园民谣的影响力已经显现。2000年左右，索尼、华纳、环球和其他国际唱片公司进入大陆，歌手包括陈奕迅、周杰伦、查吴惠美、林俊杰和陶哲爆发了。中国音乐界迎来了“黄金十年”，成为当今90后不可磨灭的情感记忆。

此外，在新千年伊始，RBT歌曲和第一批在线歌手如道郎、庞龙和杨承刚出现。当时，也有关于网络歌曲的低俗争论。道郎被称为“民歌”和“底层人民的代言人”。王峰曾批评“这是中国流行音乐的悲哀表现”。

一群歌手从《中国好声音》、《我是歌手》等节目中走出来。在接过互联网平台上的指挥棒后，“创建101”、“与你共度青春”等将更多的偶像和歌舞艺术家带到了音乐界。中国的新说唱乐、说唱新一代、即时电子声和乐队的夏天分别进入了音乐的垂直领域，圈内音乐家通过综艺舞台走出圈。

长期以来，在版权成本的压力下，各大流媒体平台都安排了原创音乐人。TME推出了部队阶段计划和成峰计划，并推出了“1亿元奖励计划4.0”。网易云乐推出了“石计划”、“梯子计划”、“硬炉夜”等。截至2021年6月，网易云音乐已落户300000余名独立音乐家。随着今年的反垄断行动结束版权战，版权差异已经缩小，原创音乐的重要性也变得更加突出。流媒体平台确实拓宽了音乐家的舞台。徐松、王素龙、徐亮被誉为“QQ音乐三巨头”。

，在算法机制的驱动下，15秒的音乐家时代即将到来，画面感强、节奏分明的音乐在平台上更受欢迎。短视频平台已经成为最好的音乐宣传平台，传统的音乐宣传路径也被改写为“BGM在线流行歌曲”。近年来银河

正式成立，今年，tiktok音乐播放器“飞乐”和音乐发行平台“银河方舟”。葵葵推出了业界首个音乐版权结算标准，并开启了“快速双击音乐计划”。

许多音乐家仍然抵制短视频。流动一直是一把双刃剑。“别推，没关系，再刷一次会改变你的品味。慢慢走很好，”漠河舞厅的创始人刘爽在微博上写道。粉丝们对圈内音乐家的受欢迎程度也持矛盾的态度。

尽管推送歌曲的能力令人惊叹，但大多数短视频神圣歌曲“唾液之歌”都有简单的排列层次、堆叠的歌词，它们的生命周期与短视频在线流行度和流行播放方式一样短。基本上每隔几个月就会更换一次。，在最快的情况下，一首歌从创作到上线只需要四个小时。在十大热门歌曲中，《白月光与朱砂痣》、《醒梦》等

已被反复洗牌，第二部《周杰伦》尚未在中国音乐界诞生。最近，苹果发布了2021中国大陆最热门的歌曲列表在苹果音乐应用。在前十名歌曲中，周杰伦占据了9席，而仅在前99名歌曲中，周杰伦就占据了前100名歌曲中的54席。

争端永远存在。在过去，当类似的名单被交通艺术家占据时，它们也引起了热烈的讨论。前十首TMEA金曲出现在《绿色》中。去年的第二个十大热门歌曲排行榜由tiktok主导，如《蒙古族物种》、《世界如此之大或你遇见》。今年，它引起了公众的特别关注。在监管者严格控制艺人的选秀和流动后，神曲收缩热门歌曲名单的趋势将持续很长一段时间。

是光彩照人的桂乡记录，曾经让一些用户感到不可思议和惊讶。桂是真实社会的一面镜子。人们看到的是世界的投影。

同样，今年10月，萧红的书的网络图片过滤器话题很强，阅读量高达3.8亿，发表评论数万条，引发网友投诉。10月17日，小红树向用户道歉，“我们真诚地向那些经历过失望或没有遇到“照片欺诈”的用户道歉，并表示在未来，它将尝试推出景区评分表和点名表，以方便用户获得更加多样化的信息。

根据“沉默的螺旋”“在传播理论上，大多数典型的短视频神曲观众不具备发声的条件。他们是“沉默的大多数”。大量累积的音乐评论家、专业音乐家和重度音乐迷占据了审美蔑视链的上游，为更高价值的音乐设定了一定的标准。

从较早掀起复古浪潮的沃尔夫迪斯科舞厅，到火漠河旅游的漠河舞厅，这些短片神曲打破了圈子，真正进入了主流视野。这两首流行歌曲以丰富的故事、浪漫和复古的冲突感创造了多层次的体验。在受到公众喜爱的同时，他们也得到了业内人士和音乐评论家等“精英美学”的认可，

李宗盛曾评论道：“我听过他的歌。它们简单明了。它们有触动听众灵魂的力量。如果一个歌手想赢，他必须有自己的特点。比如道郎的民族知名度，比如他未经修饰的个性声音，我真的很喜欢。”李健说：“很多人认为网络歌曲和民歌不能摆在桌面上，但在某种程度上，流行音乐也是当代民歌。道郎的作品非常有音乐性，有观众和市场，这是当代音乐的主流。”这些评论也适用于一些简短的视频歌曲。

拉塞尔曾经说过：“不均匀的多态性是幸福的源泉。”精神文化产品审美评价标准的容忍度也是如此。

最终，什么样的热门歌曲列表会诞生，甘达孜说：“随着音乐消费成本的下降，人们在更容易获得音乐资源的环境中失去了动力……如果你认为资本已经用好钱埋葬了所有好歌曲，那么你应该成为抵制资本的人，在好歌曲匮乏的时代，主动探索真正的好歌曲。”我被资本吓坏了。在寻找好歌曲的那一刻，你已经站在了首都的头上，我希望每个人都能在KTV唱一些新歌。

中国音乐世界“结束”了吗？不同的人有不同的答案。也许我们不妨在十年后再次回顾一下行业和审美标准的变化。