虚拟主播上电视，Z世代“眼红”了

最近，关于“虚拟主播”或类似于“虚拟主播”的各种虚拟图像的新闻越来越多，这使得相关概念的流行也随之上升。（1002）〔1000〕例如，2021年9月，清华大学推出了第一个虚拟学生“华之兵”，这震惊了整个网络，戏剧性的事情是，仅仅20天后，“虚拟学生”被摘掉了相关的电影，这实际上是人工智能改变面孔的合成视频，引起了互联网上的热烈讨论。

例如，今年10月22日，继爱奇艺的《跨维度新星》之后，江苏卫视推出了“原创动漫形象舞台大赛节目”2060，让舞台中心变成了虚拟偶像，吸引了许多年轻观众的注意。

当然，这是关于“虚拟主播”的最热门新闻——10月20日，国家广电总局网站发布了《广播电视网络视听科技发展第十四个五年规划》（以下简称《规划》），明确提出“推动虚拟主持人和动画手语在新闻广播、天气预报、综艺科教等节目制作中的广泛应用”。

自从“视频潜力”（以视频贡献为主要活动内容）虚拟偶像tripping love在2016年底上传了他的第一个视频以来，虚拟主播的概念也经历了大约五年。

在引人注目的数据背后，这个行业也经历了许多风暴。2018年前后，虚拟主播彩虹社开启的“直播”（以直播为主要活动内容）潮流迅速取代“视频潜力”，成为行业主流。“单打独斗”的“个人潜力”（个人独立运作）也被集团运作的“企业潜力”（企业运作）所掩盖，再加上活动内容、直播方式、个人形象等方面的各种变化，今天的虚拟主播市场早已与最初的爱情活跃时大不相同。

目前，中国最受欢迎的虚拟主播大致可以分为两类：国家V（国内虚拟主播）和日本V（日本虚拟主播）。其中，在2018年至2020年期间，由于riv在发展上领先一步，并且更符合看着Riman在语言和话题上成长的ACG爱好者的偏好，riv在中国大受欢迎。一些riv在看到国内市场潜力后，选择在国内视频直播平台落户，并通过直播编辑、表情包传播等方式，经过一段时间积累了相当数量的粉丝。

然而，随着虚拟主播观众规模的不断扩大，许多新观众往往因为语言问题无法享受观看日语V直播的乐趣。日语V在语言障碍和文化差异方面的劣势凸显出来，其受欢迎程度开始下降。在过去，只要进入国内视频网站展示自己的身份，日本新来者就可以迅速吸收粉末并成长。

在这种情况下，那些首先选择进入国内市场的日本V仍然可以在相对稳定的基本磁盘和字幕组运营商的帮助下在国内市场占据一席之地。对于错失良机的新一代日本人来说，要想在已经成为红海的国内市场脱颖而出，只能在商业能力，尤其是语言能力方面有突出表现，这也催生了日语V直播“学中文”的热潮，以及相关企业采用多语种用户作为虚拟主播“中间人”（虚拟主播模式用户）的新趋势。

由于国内主播直播习惯与日常V有很大差异，很多国家V会给观众带来明显的“皮肤覆盖感”（指主播使用虚拟图像进行直播，但活动内容与普通主播没有区别）。然而，随着越来越多习惯于国内主播直播形式的新观众进入圈内，“皮肤覆盖感”造成的不良印象也可以得到改善。

与此同时，随着资金的涌入，国内虚拟主播在形式上进行了更多新的尝试，其中乐华娱乐支持的虚拟主播群a-soul的表现最为突出。由于早期虚拟主播粉丝对《资本论》的不信任和抵制，a-soul在小组开始时就受到了一波负面评论。然而，时间已经证明，乐华这个擅长偶像业务的人，真的很擅长艺术家的运作。在艺人自身业务水平、高质量直播编辑、CP业务等诸多因素的支持下，a-soul迅速逆风而行，在虚拟主播的圈子里，完美再现了一个真正偶像的成功。

目前，为了赢得打着消费主义旗号的Z一代的青睐，越来越多的企业开始转向动画风格的虚拟形象。就连有着100年历史的老工厂的白象电池也被不久前新包装的动画美女所取代。作为Z代动画风格审美偏好在直播行业的重要体现，虚拟主播确实可以让市场感受到其深层次的发展潜力。

然而，虚拟主播模糊的“虚拟和真实”边界也为其自身的活动范围设定了一个不可逾越的边界。

虽然“虚拟主播”这四个字对形象没有具体的限制，但考虑到这个行业的起源和现状，当我们提到虚拟主播时，我们还是指那些从日本进口并使用动画风格的虚拟模型的主播。

虽然动画风格的外部图像更接近一些Z代群体的偏好，但它也对虚拟主播的活动内容施加了无形的限制。

至少，他们不可能做广播电视想要宣传的“新闻广播”工作。毕竟，在如此严肃的场合，很难为虚拟主播提供一个非常个性化的位置。

至于《综艺科教》这一部分，虚拟主播也将因其在普通人眼中相对夸张和大胆的外表而无能。例如，日本千叶县松下市最近试图与当地一位名为huding Lixiang的虚拟主播合作，推出一部宣传片，以普及交通安全知识，提高年轻人的安全意识。不幸的是，该片上映后，很快就遭到了一些人的批评，称虚拟主播的形象“不雅”，不应该出现在公益宣传片中。

虽然在很多网民眼中，这个虚拟主播在同行面前的形象一直相当保守，但为了防止事件进一步发酵，当地警方最终脱下了合作宣传片。作为一个动画大国，日本仍然如此。如果有一部涉及《奇装异服的卡通恶棍》的宣传片在中国播出，恐怕家长的反应不会太乐观。

老实说，自从虚拟主播在中国发展以来，被动画风格的形象所束缚，虚拟主播一直缺乏能够真正带领他走出圈子的突破性事件。无论是由动画、音乐和直播等多个领域的音乐元素发起的虚拟偶像项目“battle bar singer”，还是由世界顶级竞技游戏《英雄联盟》发起的虚拟女子团体kDa，甚至是现在流行的a-soul，都无法摆脱“在圈中自我发芽”的尴尬状态。

原因不难理解。尽管日尔曼粉丝在Z代中占有很高的比例，但他们仍然是整个直播市场的“少数群体”，尤其是日益受到重视的下沉市场。

从更多现场观众的角度来看，与其他现场主播相比，显然很难理解这些“动画小女孩”的现场直播在哪里有趣。

也许，为了让更多高质量的付费用户进入这个圈子，虚拟主播轨道还需要进行“泛二次”改变，以改变其形象，迎合更多没有ACG兴趣的年轻人的口味。

当然，考虑到近年来国内针对真实偶像的一些政策变化，以及真实偶像频繁“翻滚”的负面影响，虚拟偶像的“中间人”可以从模型中分离出来，虚拟形象通常不受负面新闻的影响（因为与真实人分离的形象不能假唱、私生活或参与犯罪活动），在后疫情时代，远程参加各种商业活动更为方便。虽然像乐华娱乐这样的偶像公司仍然在操作动画风格的虚拟锚，但不排除一些偶像艺术家公司可能开始考虑使用更现实的虚拟艺术。