“消失”的神曲歌手们

说到神曲歌手，在短短的20年里，他们似乎是两个生命不同的物种。

例如，早年，“所有东北人都住在雷锋镇是写给薛村的，而“QQ音乐三巨头”是写给徐松、王素龙和徐亮的。圈内的这些杰作或名字或多或少代表了当年神曲的影响。非常重要的是，即使有了在线歌手的标签，人们仍然会被记住。

它们代表了一个在线神曲歌手争夺最佳水平的时代。十年前，徘徊在唱片行业之外的网络歌手受益于互联网的普及，在互联网上发布原创作品，以突破基层音乐家的包围。甚至许多唱片歌手也赶不上。Tiktok，作为阔叶昙花

的葵花，现在正处于用响亮而快速的双手拍摄短视频的时代。草根音乐人仍然在二元世界中平等相见，并以更快的速度创造了大量的神曲和歌手。

那么，为什么神曲歌手在短视频时代“消失”？

在算法时代，我们一方面看到越来越多的内容层次，另一方面看到越来越多的融合。提示：

现在，打开颤音和快手。第一个视频可能是《葵岗的剪刀》，配乐是《给我你的心，给我你的爱》。第二段视频是市中心市场的一位女歌手。她唱了《送你三月的风，六月的雨，九月的风景》，然后是下一个视频。这位男歌手在演播室里演唱了《在天空中喝杯水，在世界上照耀月亮》

今年夏天，公众仍然沉迷于“你爱我，我爱你，亲爱的冰雪城，亲爱的亲爱的”的洗脑旋律。去年，每个人都在说“来吧，和我一起在左边画一条龙，在右边画一道彩虹”。小潘潘唱女婿的时候，我们想起了“我们一起学猫叫”的恐惧。

数据显示，2020年，中国的短视频用户数量已达到8.73亿，人均每天使用短视频应用的时间为2小时。短视频的超高用户使用时间也为歌曲营销提供了巨大的公共空间。年龄、地域和兴趣圈的分割被打破，一首精心设计的歌曲往往能带来流行歌曲。在这样的诱惑和前景下，总会有大量的音乐进入短视频平台，等待着“全世界，黄发被洗脑”的机会。

今天，我仍然在唱“我还是以前的那个男孩，没有变化”。明天是“超级偶像的微笑不如你的甜美”。

为了迅速征服观众的耳朵，创作者们发现了一套由神曲制作的“交通密码”。

耳虫是神曲生产的精髓。“耳虫”，即耳虫，是指一首歌曲或其他音乐作品的某一片段在大脑中不自觉地反复出现，不受大脑控制的现象。为了在短时间内抓住每个人的耳朵，形成一个歌唱的等级，《神曲》的制作人将乐于创作《耳虫》。

可以哼唱一次，唱两次，逗留三次。为了达到这种效果，神曲的歌词和旋律经常有很多重复。Tiktok

在过去几次中已经看过50首语音电影歌曲，平均歌词重复率达到85%。例如，tiktok和我爱你105度，他们已经连在一起，歌词的重复率分别高达94.45%和88.52%。歌词数量为105首。

从歌曲和弦的使用统计中，我们可以看到有数千种神圣的旋律，主要有三组和弦，即通用和弦、正典和弦和1645和弦。由这三组和弦谱写的歌曲占神圣旋律的73.33%。

完成一首神圣的歌曲并在短视频平台上传播，这取决于歌曲的可视化。此时，神曲主要以BGM的形式出现在各种各样的短视频中。歌曲与视频联系在一起，视觉元素使歌曲更加深入人心。开卷后，一些神曲将通过网民的大量二次创新，实现二次甚至多层次的沟通，甚至实现跨平台链接和分流，并大量流向BiliBili、微博等“大片圣地”，直到在网络上流行。

从前，只要以正能量为主题的“迷你剧”结束，我们就知道“正道之光照耀地球”。如今，通过田一鸣的努力，周杰伦的《给我一首歌的时间》将永远唤起人们对不流血的“人类高素质男人”的记忆。

在碎片化的时代，移动手指可以表达“喜欢”和“不喜欢”。观众再也没有耐心仔细听一首歌了。

以陈学宁的《绿色》为例。在这首歌的序曲中，他合唱道：“如果你没有突然闯入我的生活，我怎么能摆脱孤独。”。在音乐流媒体上，最洗脑的歌词逐渐取代了歌曲标题，“来跳舞”被命名为“骑在我的小骆驼上”，而“空”被命名为“放松然后慢慢起飞”。

这也是许多制作人试图在15秒内引起共鸣的一种尝试。一组生产模板用于批量生产。此前，我们媒体“刺猬公社”采访了一家音乐公司的负责人。他说，捕捉网易云评论，找到用户的同理心，是他们创作歌词的主要方式。在歌唱中，情绪被夸大，烟雾的声音和tiktok在颤音中歌唱。

根据Fastdata发布的《2020中国在线音乐报告》，短视频已成为音乐平台之外音乐作品推广的第二种重要形式。

如前所述，虽然《神曲》通常会在数亿次广播中播出，但《神曲》背后的歌手往往不为人知。

例如，可能很少有人知道叶泽浩（网名七舅）是谁，但更熟悉的是提到“我像龙一样射击，宇宙震动，在天空中咆哮”。tiktok Kwai River在互联网上获得了数十亿点击率。16秒歌唱片段的视频在颤抖时获得了357.1万分，在快手时这个数字达到了821.6万分。

除了短视频，叶泽浩对大多数网民来说是个奇怪的名字。在“追星主阵地”的微博上，他在网易云音乐上的粉丝只有5万人，“踏上山河”的消息量高达10万条，而排名第二的“嘉宾时间”的热度则要低得多。

回首过去，直到“儿媳”事件发生后，网民们才开始给小潘和“学猫叫”编号，而这首歌的另一位歌手肖凤峰仍然没有出现在网民的印象中。

神曲歌手“消失”的背后是音乐推广方式从唱片时代向短片时代的转变。

歌曲的迭代速度如此之快，以至于在投入产出比方面，封面比原作更有效。在这个平台的游戏规则下，很多歌手在获得一定人气后会掩盖自己，以锁定流量。前一篇文章中提到的Tiktok、叶泽浩和潘潘，充满了流行歌曲Tiktok和《全国女虎》、《美丽的神话》以及其他热门歌曲。

例如，曾经在平台上以封面演唱流行的歌唱团体half ton brothers，网易云音乐最热门的作品是张玉生的《口是心非》封面演唱，而他们的原创作品《欣赏》则被忽略，只有21条评论。在数据的指导下，音乐家们自然会权衡下一步该怎么做。

在唱片时代，音乐公司将给予音乐家高度的创作自由。经过一个漫长的生产周期后，这些记录将被发布到市场上，然后市场将给出反馈。进入短视频时代后，内容制作周期大大缩短，音乐公司的运营逻辑也发生了彻底改变。

音乐公司将首先通过大数据分析观众的偏好，在此基础上进行内容规划，然后将其放到平台上进行测试。最后，选择一种可以大规模生产的内容形式，并在其艺术家中复制。

如上所述，小潘背后的音乐品牌颇具代表性。从演唱风格到灯光布局，再到后来的摄影，它的艺术家有着高度的相似性。Tiktok、COCO、七夕节和迪力夏提属于该公司。

在这种逻辑下成功赢得了音乐品牌。据统计，该公司tiktok仅有一个平台的粉丝数量已经突破1亿。然而，必须指出的是，尽管这样的装配线效率很高，但艺术家们在这个过程中失去了记忆点，变得越来越同质化。就整个市场而言，它也显示出一种趋势，即坏钱驱逐好钱。

说唱歌手“gem gem”在短视频平台大受欢迎后，提出投诉