短视频常见拍摄技巧

越来越多的人开始拍摄短视频，而短视频重在创意和情感的表达，优质的视频也是需要拍摄技巧的，下面给大家分享关于短视频常见拍摄技巧的相关内容。

短视频拍摄的15个技巧

在外出拍摄之前，请确保您了解相机的视频设置。熟悉相机的视频菜单选项–帧频，视频分辨率（例如720p，1080p或4K？）和电影格式。

这意味着您将知道要拍摄的视频类型，然后可以在外出拍摄时最大限度地利用时间。当素材连续时，这也将有助于编辑过程，从而使编辑变得更加简单。

对于计划中的场景构图，您可能需要拍摄其他哪些镜头。根据经验，最好有一个广角，一个中等的长焦（例如约100mm）和一个更长的长焦，以给您至少三个潜在的视点。使用不同的镜头拍摄将增加素材的外观。

在进行任何拍摄之前，请确保您有足够的电池，相机支架（例如三脚架或单脚架），存储卡，备用相机，镜头，麦克风，钻机，对焦器，滑条或您可能需要保存的任何外部硬盘驱动器并随时备份素材。

没有什么比在现场拍摄并拥有一块电池或存储卡不足以捕获您想要的所有镜头更糟糕的了。

如果您是从视频开始的，那么最好从一个您熟悉并喜欢的话题开始。这可能是您的孩子或家庭宠物。

例如，您可以讲述家庭出游的故事，从准备旅行，旅行，在所在地到回家。如果您正在拍摄自己感兴趣的东西，那么您的热情应该在镜头中体现出来。

仔细考虑您要讲的故事-所有故事都应该有开头，中间和结尾。想想您想如何讲这个故事。这样做的显而易见的方法是计划这三个关键故事部分，并确定您需要拍摄的内容，以使故事贯穿整个故事。

例如，如果您要进行足球比赛，请考虑比赛前的准备工作，比赛动作和后果-例如，获胜者如何庆祝？

对于拍摄任何电影而言，制作所谓的“镜头清单”至关重要。考虑您的主要镜头以及其他有助于您讲述整个故事的镜头。请务必写下这些内容，并在拍摄后将其划掉。

它们可以按场景顺序排列，并包括有关位置，镜头类型，相机移动，镜头中的任何对象以及镜头的简短描述的信息。进行位置拍摄后发现您错过了一个关键镜头，没有比回家更糟糕的了-不断更新的“镜头清单”将阻止这种情况的发生。

有不同类型的镜头，例如确定镜头，中镜头和特写镜头。固定镜头通常是一个广角镜头，例如客人在日出时聚集在酒店参加婚礼或森林的活动，然后您将在其中拍摄野生动物。

这是场景设置！然后，您将进入中等镜头，例如婚礼上教堂的内部，并拍摄特写镜头，例如手指上的结婚戒指。

您可能已经听过很多电影摄制师在讨论拍摄B胶卷或用B相机拍摄。这意味着要拍摄更多的镜头或使用其他的相机（可能带有近聚焦镜头）来拍摄细节。

例如，对于一场婚礼，您可以拍摄新郎的礼服或新娘完成化妆和头发的拍摄。婚礼不是在祭坛上开始的，因此请从记录整天的角度来考虑。

与静止不动并专注于某一领域的剧照摄影师不同，电影摄制者始终必须牢记运动。考虑一下是否需要平移场景，放大或缩小或将相机从场景的底部移到顶部，反之亦然。

另外，请考虑在拍摄时是否需要随相机一起移动，或者是否需要使用装备，调焦器，滑块，手推车或其他配件来帮助您平稳地移动相机。这样的移动方法可以与您的镜头列表结合起来，并且将帮助您规划出创造性的拍摄方法。

与某些静态照片摄影师不同，电影制作人通常会选择更具创意的角度。拍摄视频时，请不要总是以视线水平或肩膀高的角度拍摄–上下摆动以捕捉不同的视角。

例如，如果您要拍摄儿童，那么高空拍摄比从上方拍摄会产生更大的影响–尝试从他们而不是您的角度讲故事。

另外，这些天，您可能会考虑使用无人机射击，以便用拳打给自己一些空中射击。始终牢记您想要使最终拍摄对拍摄产生最大影响的角度。

所有电影（甚至是90秒的短片）的关键都是要吸引观众的注意力并始终保持。部署“ 10秒规则”可以极大地帮助您，这意味着任何单个剪辑的时间都不应超过10秒。

当您可能需要放大和缩小以改变视点时，最好拍摄10个有趣的10秒剪辑而不是一个连续的100秒剪辑。

这样做时，请想像自己是电影的观众–在完成的电影/剪辑中，什么会引起您的注意？

始终检查您的注意力。许多拍摄视频的现代相机确实提供了自动对焦解决方案来进行对焦，但您不应该仅仅依靠它，实际上，它通常不适用于拍摄某些对象。

一个好的经验法则是从手动聚焦开始，并在记录开始时锁定聚焦。在同一场景中更改焦点的位置称为“焦点拉动”，但这需要一些时间和精力才能完美。

当您观看电视节目（例如野生动物纪录片）时，经常会看到电影摄制者像静止图像一样构图。也许暂停电视节目，例如《蓝色星球II》，然后看一下场景？

静止构图的规则适用于拍摄视频……填充帧，使用引出线或使用三分法则等也可以应用于视频。

再次，就像使用静止图像一样，计算出如何在场景中使用光。您是使用可用的光进行拍摄还是需要某种形式的人造光？不要害怕使用补光灯，当您变得更加自信时，您也可以在照明方面变得更有创意。

如果您仍难以计划视频拍摄，为什么不使用剧本对剧照进行故事板设置呢？在静止图像中度过一天，然后按顺序将它们固定在板上，以计划所需的视频拍摄。

短视频拍摄技巧

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就“screen depth”。

这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。

制造“screen depth”有四个办法：

（1）方法之一，就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

（2）方法之二，就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

（3）方法之三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

（4）方法四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

（1）相机要有一个大的传感器。

（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。

（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。

这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。

我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。

很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

最后补充一点，对了！就是黑条！

这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！！

好了，今天小编就为大家简单介绍这五个短视频拍摄的技巧，希望能够帮助到你！如果您也有拍摄短视频的需求，可以来看看。