艺人直播就像硬币的正反面，最好的状态是立在中间

“作为一名艺术家有什么好处？他们最后不是都来现场直播了吗？”

这是一个笑话，但它说明了直播行业当前的方向和困境。

在过去的两年里，越来越多的艺术家进入了电子商务平台，进入了商品直播的轨道，甚至逐渐发展成为一种常态化的行业现象。正是因为艺术家自身的“名人效应”，消费者对直播工作室的产品有了更多的信任和更严格的要求。

随着艺术家在直播电子商务中的地位越来越高，也发生了许多“翻滚”事件。流量大但销量差、价格不合理、以次充好等问题层出不穷。

为什么艺术家现场直播的效果如此不同？不良影响的根源是什么？艺术家直播的形式能走多远？克劳瑞带着疑虑，对张柏芝团队短视频和远望网直播负责人卡拉进行了深入采访，希望通过正面案例，从不同角度洞察直播的各个方面，探索行业未来。

前段时间，张柏芝通过社交平台宣布将进行首个商品直播，立即在网络上引起热烈讨论。11月2日，张柏芝开始了她的个人直播处女作。在不到10分钟的时间里，直播室的受欢迎程度超过了100万。高人气直接导致平台服务器瘫痪，在直播中引发“风暴”。

在双11期间，张柏芝在平台上进行了两次直播。累计订单超过69w，风扇数量超过2200万。

演员、母亲、主播。。。现在，当我们谈论张柏芝时，我们可以看到她身上有很多成功的身份标签。她是如何在不同身份之间找到平衡的？第一次直播背后有哪些看不见的困难和挑战？这次首映的成功给整个行业带来了什么新思路和新方向？

2019年《泰晤士报》打造的英雄

张柏芝在短片平台落户，通过短片与观众见面。平台上的两年积淀和沉淀，为张柏芝首映式的成功奠定了坚实的基础。同时，这也让人们好奇，为什么两年后才选择了直播首映？

据卡拉介绍，2020年，许多艺术家加入了直播行业，艺术家直播逐渐成为一种新趋势，但观众对艺术家直播的接受度不高。在这样的背景下，研究小组选择了“休眠”和沉淀。

今年以来，直播平台更加成熟，各大电商逐渐兴起并努力，用户的态度和想法也在发生变化。时机可能已经到来。随着今年双11的热潮，张柏芝选择在这个时候进行第一次直播，这更像是顺应潮流的必然结果。

既然我们已经决定这样做，我们就应该努力做到最好。张柏芝和工作人员在前期准备阶段投入了大量的时间和精力进行设计和规划。

直播团队在前期准备阶段缺乏信心，包括外部业务和平台，他们对直播不完全确定，甚至张柏芝也会有一些担忧。尤其是在普通话水平上，大家都会怀疑张柏芝是否真的适合现场直播。随着准备工作的推进，这些疑虑在磨合过程中逐渐消除。

care说：“张柏芝是一个热爱种草和分享生活的人，她也非常努力。她会在选择、规划和场景的各个方面做好最好的准备。因此，在她的领导下，团队的自信一点一点地建立起来。”人格魅力是主持人成功的关键因素。在这一点上，张柏芝确实有潜力成为一名出色的主播。

都说“英雄是时代造就的”。随着互联网产业和电子商务平台的崛起，艺术家们拥有越来越全面的发展空间，这从根本上促成了张柏芝卓越的首映记录。张柏芝在《喜剧之王》中是绿色细腻的，在银幕上演绎了这个角色的非凡人生，而张柏芝在直播中则是坦率坦率的，向我们展示了一位新主播的努力和成功。

在下一阶段，更多不同类型的艺术家将尝试将商品搬上舞台，整个行业也将处于蓬勃发展的状态。

多层面形象与身份之间的平衡

直播行业就像一个由无数不同“面孔”组成的多层面机构。每个主播都是其中之一，展示了独特的风格和形象。作为直播行业的探索者，远望与众多不同风格的艺术家达成了合作，这也让我们看到了不同类型艺术家在直播领域的更多可能性。

艺术家通常会在屏幕上呈现自己的“光环”，他们的形象往往“完美”。对于直播，观众更愿意看到“根植”和现实，这是两个行业之间的相对矛盾。对于艺术家来说，在两个不同的图像之间找到平衡并不容易。

卡拉说现场直播不是电影。用户可以通过直播实时直观地感受艺术家的状态。你是真心的吗？你是真心跟每个人说话吗？这些问题从根本上影响了直播室的流量。

例如，贾乃亮在直播和交付行业大受欢迎，他在自己的作品和交付之间找到了自己独特的“个性肖像”。影视剧中的帅气形象与综艺节目中的幽默风格纵横交织，为贾乃亮打造了多层次的品牌适应性。无论是高端产品还是人性化日用品，他都与他不谋而合。他可以在现场直播中以友好、坦诚的方式传达产品特征。这是贾乃亮以货为锚的“工作哲学”，也是他成功的关键因素。

不仅如此，艺术家自身的形象特征和个人设计应该在现场直播的各个层面上展示出来。艺术家直播操作的所有方面都需要与他的个性相关，对粉丝肖像的分析应该尽可能详细和彻底。性别，年龄，城市，婚姻状况，消费能力。。。每项分析都可以为选择和直播提供新的方向。

例如，王耀清总裁的个人设计从侧面促进了高客户单价产品的销售。王祖兰的幽默性格更适合生活方式产品的推广，而张柏芝则表现出一种外强内柔的独立女性形象，因此她在美容、护肤和家居用品方面有更好的表现。预热规划、交通交付、平台合作。。。关于直播的一系列营销活动应该与主播自己的风格相匹配。

说到人类设计，我们不禁要担心和怀疑：艺术家的现场直播真的是积极和有价值的吗？它真的对艺术家的才华和事业有帮助吗？

随着越来越多的艺术家进入直播行业，一些负面声音也随之而来。艺术家直播是为了赚钱和带来商品而不需要工作。。。一系列观点对直播业的发展产生了重大影响。

卡拉对此表达了不同的观点。张柏芝（Cecilia Cheung）曾在首映式后说：“我已经做了20多年的演员。今天飞到这个城市，明天飞到那个城市，就像一只没有脚的鸟，但就像在直播室找到一个家。这是我自己的地方。”这种流浪后的归属感是艺术家在现场直播中的不同体验。

事实上，直播和表演都是艺术家的职业，但职业模式不同。直播给艺术家带来的满足感和成就感更直接，所以很多艺术家在直播后会感到非常开心，这是一种非常实时的满足感和成就感。

归属感、满足感和成就感。。。除了这些心理优势外，艺术家参与直播还可以“反馈”自己的作品，促进自己表演艺术事业的发展。通过直播，许多艺术家让更多的观众和从业者看到了自己的流量价值和艺术价值，从而带来了更多的戏剧和商业合作。因此，虽然现在会有一些负面影响，但行业的整体价值和未来值得期待。

艺术家发展的终点不是商品直播，而是在直播和自己的作品之间找到平衡。这就像一枚硬币的正反两面。很难站在中间。正是因为困难，它才更有价值和价值